Пространство, в което дигиталното изкуство се преживява
Представяме ви VIDENIE – първото имерсивно пространство в България, посветено на дигитално изкуство, интерактивни преживявания и специални събития, в което съвременните технологии се превръщат в средство за разказване на истории. 360° прожекции, пространствен звук, интерактивни системи, LED екрани, виртуална и смесена реалност и специално създадено дигитално съдържание превръщат пространството в постоянно променяща се среда. В центъра на София VIDENIE създава различен начин за среща с изкуството – като преживяване, което докосва сетивата и ни потапя в свят от образи, звук, движение и технологии.
videnie pl. videniya
„Това, което възниква във
въображението; дух, привидение,
илюзия, сън, мираж, халюцинация“
Пространство за нови форми на дигитално изкуство
VIDENIE съчетава художествена програма и технологична инфраструктура, която позволява представянето на различни формати – от имерсивни изложби и интерактивни инсталации до аудио-визуални пърформанси, VR и Mixed Reality преживявания, музикални формати и специално разработени събития. Основната зала разполага с приблизително 150 кв. м площ и до 400 кв. м прожекционна повърхност, която позволява създаването на мащабна визуална среда около посетителите. Системата за многоканален пространствен звук допълва визуалното преживяване, а сензори и интерактивни технологии дават възможност дигиталното съдържание да реагира в реално време.
VIDENIE LAB
Част от пространството е и VIDENIE LAB – по-интимна технологична среда, оборудвана с LED екрани, интерактивни технологии, Mixed Reality решения и виброакустичен под. Там музиката и звукът могат не само да бъдат чути, но и физически усетени, а дигиталната и реалната среда да се преплитат. Във VIDENIE технологиите се превръщат в творчески инструмент, чрез който художници, дизайнери, музиканти и творчески екипи изграждат нов тип произведения и преживявания.
Преживявания за широка публика
Програмата на VIDENIE е създадена за публика, която търси нещо различно от традиционното посещение в галерия или музей. Различните формати могат да включват 360° визуални среди, интерактивни инсталации, оригинална музика и пространствен звук, виртуална и смесена реалност, светлина, движение и участие на самия посетител. В някои произведения зрителят се движи свободно през дигитална среда, в други действията му влияят върху образа или звука, а при трети преживяването съчетава физическия и виртуалния свят. Това позволява една и съща локация да се трансформира многократно – от изложбено пространство в сцена, аудио-визуална инсталация, виртуален свят или място за колективно преживяване. В програмата намират място както авторски продукции, така и гостуващи проекти, пърформанси, музикални събития, експериментални формати и колаборации с артисти и партньори.
VIDENIE KIDS – изкуството като приключение
Специална част от програмата е VIDENIE KIDS – имерсивна програма, която превръща срещата с изкуството и българското културно наследство в интерактивно приключение за деца. Програмата е подходяща за деца между 4 и 12 години и е разработена така, че те да не бъдат пасивни зрители, а активни участници в историите. В рамките на около един час децата преминават през тематични преживявания, интерактивни игри и творчески задачи с помощта на аниматор. Групите са до 20 деца на слот, което позволява преживяването да остане активно и ангажиращо за всеки участник. Един от основните принципи на VIDENIE KIDS е децата да се срещнат с културата по достъпен и съвременен начин. В програмата например те могат да се потопят в света и творчеството на Владимир Димитров – Майстора, да влязат в среда, вдъхновена от българските приказки, да играят и да взаимодействат с героите около тях. Част от преживяването е и възможността детските рисунки да оживеят в 360° средата – създаденото от детето се превръща в част от света, който го заобикаля.VIDENIE KIDS се предлага както за индивидуални и семейни посещения, така и за организирани групи от детски градини, училища и образователни организации, с предварително планирани посещения.
Специални събития и нови формати
Освен постоянната си художествена програма VIDENIE развива и линия от специални събития, които използват пространството по нов начин. Аудио-визуални пърформанси, музикални събития, артистични колаборации, премиери и експериментални проекти могат да превърнат цялата среда в част от самото събитие. Предимството на имерсивното пространство е, че то не разполага с фиксирана сценография. Визуалната среда може да се променя изцяло според конкретното произведение или идея. Така една вечер посетителите могат да бъдат сред абстрактен дигитален пейзаж, а при следващо събитие същото пространство да се превърне в сцена за музика, пърформанс или интерактивна история.
Повече от място за посещение
Независимо дали става дума за семейство, което идва на VIDENIE KIDS, публика на нова имерсивна изложба, музикално събитие или компания, която организира собствен формат, идеята остава една и съща – човекът да бъде поставен в центъра на преживяването.
VIDENIE създава среда, в която технологиите, изкуството и физическото пространство работят заедно и предлагат различен начин да преживяваме културата.
VIDENIE е място, в което не просто виждаш произведението. Влизаш в него.
VIDENIE като място за корпоративни и частни събития
Технологичната инфраструктура на VIDENIE позволява пространството да бъде използвано не само за художествена програма, но и като локация за специални, корпоративни и бранд събития. В пространството могат да се организират продуктови премиери и лансирания, корпоративни събития, презентации, конференции, семинари, обучения, нетуъркинг формати, музикални изпълнения, пърформанси, снимачни продукции, рекламни кампании и събития, разработени специално за конкретен бранд или повод. Едно от основните предимства е възможността самото пространство да бъде персонализирано чрез дигитално съдържание. Вместо традиционна декорация визуалната идентичност на събитието може да обхване стените и пода чрез 360° съдържание, а звукът, светлината и интерактивните елементи да бъдат разработени като част от общата концепция. В зависимост от проекта могат да се използват основната имерсивна зала, LED пространството, лоби зоната, интерактивни системи, холограмни и Mixed Reality решения. Клиентите могат да използват собствено визуално съдържание или да работят с екипа на VIDENIE за разработването на специално създадена аудио-визуална концепция, адаптирана към конкретното събитие, кампания или продукт. Така VIDENIE може да бъде както локация, така и творчески и технологичен партньор – от първоначалната идея и визуалната концепция до мултимедийната реализация и техническата поддръжка на място.
Зад VIDENIE стои studio Phormatik
Tворческо студио с над 10 години опит в областта на съвременното визуално изкуство, мултимедийните инсталации, сценографията, интерактивния дизайн и новите медии. Опитът на екипа в изкуството и технологиите е важна част от идентичността на VIDENIE. Пространството не е създадено просто като технологично оборудвана зала, а като място за разработване и представяне на нов тип художествени произведения, в които образът, звукът, пространството и публиката са част от една обща система. Това позволява VIDENIE едновременно да бъде място за култура, лаборатория за експерименти, пространство за семейни преживявания и платформа за събития и творчески колаборации.
За повече информация за програмата и актуалните преживявания посетете www.videnie.space
За връзка с VIDENIE, въпроси и запитвания и организирани посещения: hi@videnie.space
За специални и корпоративни събития: events@videnie.space