Представяме ви галерия MASSONE ARTE – участник в Sofia Art Fair, която работи с италиански и международни артисти. Основана преди 44 години, днес галерията се намира в историческия център на Генуа, срещу Националния музей в Палацо Спинола. От три години това е нейният нов адрес, в квартал на културни фондации.
MASSONE ARTE работи с артисти, чиито произведения имат висока културна стойност, а творците ѝ си сътрудничат с музеи и представят самостоятелни изложби в Италия и чужбина. Сред тях са Жан-Мишел Фолон, Айдан Салахова, Марио Сирони, Пино Пинели, Марко Фери, Грегор Пругер, Рикардо Ликата, Росана Фиорини, Кан Ясуда, Киоджи Нагатани, Луиц Брохаус, Артан Шабани и Джампиеро Поджали.
Програмата на галерията се развива в диалог с изкуствоведски критици като Лучано Карамел, Пиер Рестани, Росана Босалия, Никола Мичиели, Акиле Бонито Олива, Енцо ди Мартино, Лоренцо Арига, Лучо Кабути, Антонио Базиле, Марко Лоранди, Денис Исая и институции като фондацията „Марино Марини“ (Fondazione Marino Marini), „Палацо дела Раджоне“ в Бергамо, музея „Похянмаан“ във Вааса, Финландия, Яхт-клуб Монако, театъра „Ла Фениче“ във Венеция, инициативата „Генуа – Европейска столица на културата 2004“ и общината Сен Жан Кап Фера, Франция. Днес галерията се ръководи от Джована Масоне и продължава да се отличава с присъствие в международния арт живот.
Leonora Prugger, Immensamente Immenso
Сред творбите, представени на Sofia Art Fair, е Immensamente Immenso на Леонора Пругер. В живописния свят на Леонора растения, спомени и променящи се идентичности се появяват и разтварят, разказвайки за приспособяването към крайни условия. За Пругер природата е място на съпротива и възраждане, а образът на градина съхранява знания, традиции и езици във времена на културни и екологични промени.
Фотография: Илиян Ружин и Ива Руснакова-Ружин 
Donna Elegante in Verde, Valeria Patrizi
Сред артистите представени на Sofia Art Fair от MASSONE ARTE e и Валерия Патрици. Родената в Рим художничка създава изчистени, символични образи, които напомнят на гоблени. В произведенията ѝ кафето и чая се превръщат в пигменти, а топлите петна и фините линии очертават женското тяло като поетичен, неподвластен на времето образ. Патрици е учила живопис и реставрация в Рим. Нейни творби са показвани в музея MACRO в Рим и на водещи арт панаири в Италия и чужбина.
Галерията представя и Айдан Салахова – азербайджанска художничка с международно признание, която живее и работи в Карара, Италия. Завършва Московския държавен художествен институт „Василий Суриков“ през 1987 г., а по-късно преподава там. През 1992 г. основава галерия Aidan, а днес е основател и собственик на Aidan Studio.
В центъра на творчеството ѝ са забулени женски фигури, чрез които Салахова изследва противоречията на патриархалния ред и мястото на жената в обществото. Булото, срещано в различни култури и религии още от древността, се превръща в ключов образ в нейните творби. През него художничката засяга политически, социални, психологически и духовни теми.
От 1990 г. Салахова е представяла над 30 самостоятелни изложби в Ню Йорк, Берлин, Париж и Баку. Участва в съветския павилион на 44-то Венецианско биенале през 1990 г., а през 2011 г. работи по азербайджанския павилион на 54-то издание. Нейни произведения са част от колекциите на Държавната Третяковска галерия, Московския музей за модерно изкуство, фондация „Екатерина“, фондация „Франсоа Пино“, музея „Тойтлоф“ и фондация „Богосян“.
Друг артист, когото галерията представи на Sofia Art Fair, е Марко Фери. Роден през 1968 г. в Тарквиния – град с богато етруско наследство, той развива своята художествена чувствителност в силна връзка с историята и материалната среда на родното си място. Още като млад участва в керамичната работилница Etrusco Ludens, създадена и ръководена от чилийския художник Себастиан Матта. Срещата с неговия визионерски подход към материала оставя траен отпечатък върху творчеството му.
Фери е самоук артист, чиято практика обхваща керамиката, скулптурата и живописта. В центъра на произведенията му са времето, паметта и преобразяването. Чрез изчистени форми, многопластови повърхности и материали като ръжда, патина и оксиди той изгражда емоционално наситени образи, които преосмислят видимата реалност.
През годините Фери представя изкуството си в изложби и културни институции в Италия и чужбина. Сред важните моменти в кариерата му са участието във Fotografia Europea в Реджо Емилия през 2014 г., изложбата La ceramica contemporanea in Italia в Националната галерия за модерно и съвременно изкуство в Рим през 2015 г. и самостоятелната му изложба на Arte Fiera Bologna през 2016 г. Негови произведения са включени и в колекцията за съвременно изкуство на Банката на Италия.
През 2024 г. галерия Massone Arte в Генуа представя негова самостоятелна изложба, Per vie traverse, с текст на Сандро Рикалдоне. Година по-късно музеят MART в Роверето посвещава на Фери изложбата Abbi dubbi, курирана от Денис Исаия по идея на Виторио Сгарби.
На Sofia Art Fair галерията представя и творчеството на Лоренцо Кашио. Роден през 1940 г. в Шакка, Сицилия, той от години живее в Лигурия, където ателието му се намира на прочутия площад в Портофино. Започва творческия си път като керамик и е сред основателите на училище, създадено да възроди старите керамични традиции на родния му град. До 1983 г. преподава скулптура в Държавния художествен институт в Киавари.
В скулптурите на Кашио човешките фигури са изпълнени с движение. Мъжът е представен като воин, който в стремежа си към по-добро бъдеще черпи сила от своята спътница. Тези образи препращат към древните митове от историите за Хектор и Андромаха, Одисей и Калипсо до християнските сюжети, които художникът пресъздава през съвременен поглед.
Бронзовите му произведения се отливат по древната техника на изгубения восък. Вместо да заглажда повърхността, Кашио запазва следите от ръката си: релефът улавя светлината и придава на формите жива, осезаема енергия. Динамичното моделиране и балансираните обеми свързват класическата красота със съвременен израз.
В живописта си той се връща към теми, изследвани и в скулптурата, като съчетава маслена боя и колаж. Вдъхновение черпи и от митовете на настоящето света на модата. Вместо антични одежди, в картините му се появяват ефирни жени, чиято грациозна походка въплъщава противоречивия идеал на съвременната красота.
